Produkcje filmowe

Sam sprzęt oczywiście nie gwarantuje doskonałych efektów, ale może znacznie ułatwić ich uzyskanie. W Kaktus.studio do dyspozycji są: kamery Sony a7SIII i Sony A7IV z obiektywami Irix Cine i Tamron oraz systemem follow focus Tilta Nucleus Nano, zestawy lamp światła stałego wraz z modyfikatorami, stabilizator (tzw. gimbal) DJI Ronin RS2, statywy wideo Manfrotto, monitory podglądowe Atomos Shinobi i Portkeys, rejestrator dźwięku Zoom H6, mikrofony Rode oraz Sennheiser z zestawami do transmisji bezprzewodowej oraz dron DJI Mavic 3 Classic. Ponadto, w celu prawidłowego odwzorowania kolorów na planie zawsze znajduje się wzorzec kolorów X-Rite ColorChecker Passport Video.

Zdecydowana większość projektów jest niepowtarzalna i wymaga indywidualnego podejścia, w zależności od oczekiwań oraz budżetu. Plan zdjęciowy może zatem mieć miejsce u klienta, w plenerze lub w wynajętym studio z udziałem aktorów oraz pod opieką wizażystki. Przedstawiony powyżej sprzęt pozwala na wiele, ale czasami również musi być uzupełniony o dodatkowe elementy, takie jak np. kran kamerowy czy kolejne jednostki oświetleniowe. Wreszcie ekipa; owszem zdarza się, że pracuję sam, natomiast najczęściej jednak tworzymy mały zespół, dzięki czemu możemy osiągać lepsze rezultaty.

Proces postprodukcji odbywa się przy pomocy oprogramowania DaVinci Resolve Studio, którego jestem Certyfikowanym Użytkownikiem Końcowym w wersjach 15 i 16 oraz Certyfikowanym Trenerem od wersji 17 (Wprowadzenie do DaVinci Resolve, Color Grading oraz Efekty Specjalne w Fusion). Praca z klipami video w odróżnieniu od fotografii jest dużo bardziej złożona i zasadniczo składa się z dwóch etapów; montażu oraz korekcji barwnej.

Film, bez względu na rodzaj czy długość formy, musi mieć scenariusz. Stanowi on swoisty plan, pomysł na całość, dzięki któremu ujęcia mogą płynnie następować po sobie oddziałując na wyobraźnię widza oraz niosąc zamierzony przekaz. Dobry scenariusz to ułatwienie pracy zarówno podczas zdjęć, jak i właśnie montażu. Innym, niezwykle ważnym elementem, który wpływa na pracę na tym etapie jest muzyka. To ona nadaje właściwy rytm i wprowadza odpowiedni nastrój. Wybór właściwego utworu czy utworów może być niesłychanie czasochłonny, dlatego też od dawna cenię sobie serwis Soundstripe, o czym szerzej piszę na blogu. A więc montaż, bazując na wspomnianych scenariuszu oraz muzyce, to właściwie zabawa w układanie klipów na tzw. timeline; przesuwanie ich, przycinanie, zmiana kolejności, itp. Do tego dochodzą jeszcze kwestie dodatkowej grafiki i animacji, napisów, ewentualne dodanie efektów dźwiękowych i zbalansowanie całej ścieżki. Tylko tyle i aż tyle!

Drugim wspomnianym etapem jest korekcja barwna. Obraz, który otrzymujemy prosto z kamery często rejestrowany jest w tzw. logu, czyli w jednym z płaskich profili logarytmicznych (np. S-Log3) i z reguły wygląda, no powiedzmy delikatnie nieciekawie. Można to zobaczyć na poniższym zdjęciu; kolory są jakby “wyprane”, wszystko wydaje się być zbyt jasne. Wynika to zarówno z charakterystyki tych profili, jak i z metody ETTR, czyli celowego podnoszenia, ale jeszcze nie prześwietlania ekspozycji, a wszystko to po to, aby uzyskać maksymalny zakres tonalny. Najpierw więc należy się zająć właściwym zarządzaniem kolorem; osobiście preferuję transformację i pracę w przestrzeni kolorystycznej DaVinci Wide Gamut / Intermediate na timeline, a na końcu przejście do przestrzeni docelowej, takiej jak np. Rec 709. Wówczas następuje podstawowa korekcja barwna opierająca się na ustawieniu odpowiedniej ekspozycji, kontrastu, balansu kolorystycznego, czy redukcji szumów, przy jednoczesnym zachowaniu właściwych odcieni skóry, czy kolorów produktu w przypadku reklamy. Następnie praca skupiona jest już bardziej lokalnie, korygowane mogą być poszczególne elementy obrazu w celu osiągnięcia konkretnych efektów, między innymi kształtowania obszaru skupienia wzroku widza. Ostatni etap, tzw. color grading, polega na zmianach w kolorystyce oraz dodawaniu efektów takich ziarno czy halacja, a wszystko po to, żeby uzyskać zamierzony finalny charakter obrazu. Zauważmy, że telewizyjne reklamy pomijając fakt bardzo nasyconych kolorów z reguły jednak są neutralne, to znaczy biały kolor np. koszuli pozostaje białym, z kolei w filmach często tworzony jest nieco wyimaginowany świat, który… tak bardzo nam się podoba!

Oczywiście praca z kolorem wymaga regularnie kalibrowanych monitorów, a w filmie szczególnie przydaje się posiadanie przynajmniej dwóch, a nawet trzech wyświetlaczy. W studio wybór padł na markę BenQ. Model SW271 jest podpięty poprzez specjalną kartę Blackmagic Design DeckLink Mini Monitor 4K oraz skalibrowany jako referencyjny do podglądu pełnoekranowego, z kolei pozostałe PD2700U oraz PD2500Q służą do wyświetlania interfejsu użytkownika oraz tzw. scopes w zakładce color. Dodatkowo efektywność procesu zwiększa posługiwanie się tabletem graficznym Wacom Intuos Pro M, konsolą Loupedeck Live oraz panelem do korekcji barwnej Blackmagic Design Micro Panel.

Poniżej przedstawione jest porównanie surowego obrazu zarejestrowanego w S-Log3 oraz obrazu po obróbce.

Zapraszam do zapoznania się z portfolio oraz kontaktu w sprawie indywidualnej oferty!